Ferran Salgado Serrano
Artículos
Entre 2008 y 2014 publiqué diversos artículos en revistas especializadas dedicadas a la historia y la cultura medieval. Son textos fruto de una etapa de estudio, lectura y exploración rigurosa, en la que profundicé en episodios, personajes y contextos del mundo medieval desde una mirada narrativa y documental. Cada artículo combina investigación, síntesis y divulgación, y refleja un interés sostenido por comprender cómo vivían, pensaban y se organizaban las sociedades de aquel periodo. Esta selección reúne parte de ese trabajo y ofrece una ventana a un tiempo que sigue influyendo en nuestra manera de entender la historia.
Articulos medievales publicados
Portadas revista MEDIEVAL
Mes y año de publicación, revista y nº, y sinopsis
06/2008
MEDIEVAL nº 24
Simbología de los capiteles
El artículo analiza la riqueza simbólica de los capiteles del Convento de Santa María de las Dueñas de Salamanca, un conjunto donde confluyen el gótico tardío y el primer Renacimiento. Tras contextualizar la fundación del convento y la construcción del claustro, el texto se adentra en la lectura iconográfica de sus capiteles, que representan ancianos, animales fantásticos, figuras deformes, enanos, seres alados, siluetas femeninas y motivos vegetales. Cada figura se interpreta desde la tradición simbólica medieval: el anciano expresa el tránsito del alma hacia lo divino (“sus alas… representan la espiritualidad del alma” ), mientras que el dragón encarna la vigilancia y el peligro (“la boca del monstruo… constituye el centro de dos universos” ). El artículo profundiza también en la ambivalencia de símbolos como el águila, el caballo o las máscaras demoníacas, y en la función espiritual de las alas y los gestos corporales. Las figuras femeninas se interpretan desde la simbología del velo, el cabello y la túnica, y los motivos vegetales se relacionan con la muerte, la penitencia y el Juicio Final. El conjunto revela un programa iconográfico complejo que combina moral, teología y tradición popular, mostrando cómo la escultura del claustro funcionaba como un lenguaje visual destinado a instruir y conmover.
06/2009
MEDIEVAL nº 30
El sepulcro de San Vicente
El artículo presenta la Basílica de San Vicente de Ávila, un templo románico erigido en el siglo XI sobre el lugar donde, según la tradición, fueron martirizados los hermanos Vicente, Sabina y Cristeta. El texto reconstruye la leyenda del martirio, situándola en tiempos de Diocleciano, cuando los cristianos eran perseguidos y el prefecto Daciano ordenó torturar a los tres jóvenes por negarse a renunciar a su fe (“cuanto más atroces eran los castigos más fuertes eran las creencias de los tres hermanos”). También se recoge la conocida “leyenda del judío”, que narra su castigo y posterior conversión tras presenciar el martirio (“milagrosamente surgió de la tierra una feroz serpiente…”). La parte central del artículo describe con detalle el sepulcro románico del siglo XIII, su estructura en dos cuerpos y la riqueza iconográfica de sus relieves: escenas bíblicas, motivos vegetales, figuras de evangelistas y representaciones del lema benedictino ora et labora. El cuerpo superior narra en secuencias talladas la historia completa del martirio y la fundación del templo. El artículo concluye destacando la reciente rehabilitación del cenotafio, que ha permitido recuperar su policromía original y valorar de nuevo la maestría de los talladores medievales.
10/2009
MEDIEVAL nº 32
La pintura mural y los maestros de Taüll
El artículo estudia las pinturas murales románicas de Sant Climent y Santa Maria de Taüll, ambas consagradas en 1123 y consideradas los ejemplos más emblemáticos del románico catalán. Explica primero el proceso histórico que llevó a su arrancamiento entre 1919 y 1923, motivado por el riesgo de expolio, y realizado mediante la técnica italiana del strappo, que permitía separar la capa pictórica del muro (“la pintura se separa del intonaco” ). El texto analiza después la técnica mural, los pigmentos minerales utilizados y la posible organización de los talleres, probablemente formados por pintores laicos itinerantes. El estudio del ábside de Sant Climent se centra en la gran Teofanía presidida por la Maiestas Domini, acompañada del Tetramorfos, serafines y escenas bíblicas (“EGO SUM LUX MUNDI”). El artículo distingue la mano del llamado Maestro de Taüll, influido por modelos bizantinos y por la iluminación de manuscritos. En Santa Maria de Taüll se describe la Maiestas Mariae, la Epifanía, los apóstoles y un amplio ciclo narrativo que incluye el Juicio Final, el Infierno y escenas veterotestamentarias. El texto concluye identificando la intervención de varios maestros y subrayando la importancia artística y simbólica de este conjunto excepcional del románico europeo.
07/2012
MEDIEVAL nº 44
El Románico erótico
El artículo analiza la presencia de esculturas de contenido sexual en iglesias románicas, un fenómeno que sorprende al observador actual pero que formaba parte de la cultura visual medieval. Explica que estas tallas, lejos de ser anomalías, reflejan una mentalidad menos represiva respecto al sexo y una libertad creativa de los canteros, ajena al control directo de la Iglesia (“no podía poner impedimento alguno en la expresión creativa de los diversos maestros escultores”). Se presentan cuatro grandes interpretaciones: la función moralizante como representación del pecado, la influencia de la cultura mozárabe más abierta, la necesidad de estimular la procreación en una sociedad de alta mortalidad, y la posibilidad de que fueran obras humorísticas o críticas de los propios artesanos. El artículo describe las temáticas más frecuentes —hombres itifálicos, mujeres exhibiéndose, coitos, bestialismo— y su distribución geográfica, destacando Cantabria, Palencia, Burgos, Segovia y Soria. La Colegiata de San Pedro de Cervatos se presenta como el ejemplo más notable, con una abundancia excepcional de canecillos eróticos. El texto compara también estas representaciones con las esculturas sexuales de los templos hindúes de Khajuraho, donde la sexualidad tenía un carácter sagrado. Finalmente, aborda la visión medieval del pecado de la lujuria, especialmente asociado a la mujer, y cómo esta concepción influyó en la iconografía románica.
01/2013
MEDIEVAL nº 46
La iglesia de Santo Domingo
El artículo presenta la iglesia de Santo Domingo de Soria como una de las obras más destacadas del románico castellano, marcada por influencias europeas derivadas de la Reconquista. Explica su origen en el siglo XII bajo Alfonso VIII, cuya estancia en Soria durante su minoría de edad y posterior boda con Leonor de Inglaterra motivaron la construcción del templo (“premiándola con la construcción del nuevo templo de Santo Domingo”). Se describe la iglesia primitiva de nave única y su posterior sustitución por el edificio actual, formado por tres naves y elementos que recuerdan al románico francés. La fachada occidental recibe especial atención: un gran rosetón abocinado, arcos ciegos germinados y capiteles con escenas bíblicas, como la creación del mundo, Adán y Eva o Caín y Abel. El artículo analiza también el tímpano, donde aparece la Maiestas Domini con el Niño Jesús, flanqueada por José, María y el Tetramorfos. Las cuatro arquivoltas narran episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, desde la matanza de los inocentes hasta la Pasión, la Resurrección y el “Noli me tangere”. El conjunto se presenta como una síntesis magistral de influencias francesas y tradición románica local, destacando por su riqueza iconográfica y su calidad escultórica.
07/2014
MEDIEVAL nº 49
Santa María de Ripoll
La historia del monasterio de Santa María de Ripoll comienza en el siglo IX, cuando Wifredo el Velloso funda un primer templo consagrado en 888, origen de un centro monástico que crecerá gracias a la repoblación y al apoyo de los condes de Cerdaña y Besalú. En el siglo X se construye una gran basílica de cinco naves y cinco ábsides, ampliada por el abad Arnulfo, que impulsa también el scriptorium y las dependencias monásticas. El abad Oliba, figura clave del siglo XI, renueva el conjunto, añade campanarios y un transepto de siete ábsides, y consagra el nuevo templo en 1032. El claustro, iniciado en el siglo XII y completado entre los siglos XIV y XVI, combina capiteles románicos y góticos con una rica iconografía vegetal, animal y fantástica. La portada románica del siglo XII, concebida como un arco de triunfo, despliega siete registros con escenas del Antiguo Testamento, el Apocalipsis, la vida de Salomón, Moisés, David y Daniel, además de un calendario agrícola y episodios de San Pedro y San Pablo. El scriptorium de Ripoll se convierte en uno de los centros culturales más importantes de Europa, produciendo biblias monumentales, crónicas, traducciones científicas y obras literarias. El monasterio actúa también como panteón condal, acogiendo las tumbas de Wifredo el Velloso, Mirón de Besalú y los condes de Barcelona. Saqueos, terremotos y la exclaustración del siglo XIX provocan graves daños, hasta que la restauración dirigida por Elías Rogent en 1893 devuelve al conjunto su presencia monumental.
07/2014
MEDIEVAL nº 49
Juglares y trovadores
La tradición de juglares y trovadores nace en Occitania entre los siglos XI y XIII, con Guillermo de Poitiers como primer trovador conocido, autor de composiciones donde mezcla ternura, sensualidad y severidad. Los trovadores componían en lengua d’oc siguiendo estrictas normas métricas y musicales, fruto del estudio del trivium y el quadrivium, y podían optar por estilos más ligeros (trovar leu) o más herméticos (trovar clus). Procedían de distintos estamentos sociales, desde reyes hasta comerciantes, y su oficio solía ejercerse en la juventud antes de volver a otras ocupaciones o ingresar en la vida religiosa. Los juglares, de origen más humilde, interpretaban las obras de los trovadores y viajaban de corte en corte con instrumentos como el rabel, la lira o el laúd. Las cortes de Provenza, Aragón y Castilla fueron centros esenciales de difusión, donde los trovadores actuaban, recibían regalos y permanecían largas temporadas. También existieron mujeres trovadoras, las trobairitz, como Beatriz de Día, que expresaron una voz propia dentro del amor cortés. Este amor, el fins’ amor o ars amandi, introducido por Guillermo tras su contacto con Oriente, defendía un amor platónico basado en la virtud, la generosidad y la elevación espiritual. El sistema incluía figuras como el gilos (marido celoso), los lausengiers (intrigantes) y etapas como fenhedor, pregador, entenedor y drutz. Los géneros literarios principales fueron la canço, el sirventés, el planh, el alba, la pastorela y la tenso. La decadencia llegó por la pérdida de mecenazgo en el siglo XIII, la cruzada albigense y, finalmente, la prohibición del occitano en 1539, que puso fin a la tradición trovadoresca.
11/2014
MEDIEVAL nº 50
El reinado de Carlomagno
El artículo explica cómo la decadencia de la monarquía merovingia permitió el ascenso de los mayordomos de palacio, culminando en el “golpe de Estado” de Pipino el Breve, legitimado por el papa Zacarías y consagrado como rey en 751. Tras su muerte en 768, el reino se divide entre sus hijos Carlos y Carlomán, pero la muerte prematura de este último deja a Carlos como único soberano. El texto describe la figura física y moral de Carlomagno según Eginhardo, así como su capacidad militar, basada en un ejército bien organizado y sometido a estrictas capitulares. Se detallan sus campañas en Aquitania, Bretaña, Italia —donde derrota a Desiderio y se proclama rey de los lombardos—, la península Ibérica —con el fracaso de Zaragoza y la derrota de Roncesvalles— y la larga guerra contra los sajones, marcada por rebeliones, represalias y la cristianización forzosa. También se narran sus enfrentamientos con ávaros, bávaros y eslavos, consolidando un vasto dominio. La relación con la Iglesia es central: Carlomagno actúa como protector del papado, recibe títulos honoríficos y promueve la unidad religiosa, lo que provoca tensiones con Bizancio. El artículo muestra así la construcción política, militar y espiritual del Imperio carolingio bajo la figura de Carlomagno.